sábado, 20 de agosto de 2016

CIEN AÑOS A PURO TANGO


GRACIAS HORACIO SALGAN POR LOS CIEN AÑOS DE TALENTO Y ARMONIA TANGUERA

Nombre real: Salgán, Horacio Adolfo
Pianista, director y compositor
(15 junio 1916 - 19 agosto 2016)
Lugar de nacimiento:
Buenos Aires Argentina

Por

Nació en Buenos Aires, en las cercanías del Mercado del Abasto. Desde los seis años estudió piano y música. Y como tantos otros pibes que luego hicieron su trayectoria en el tango, ganó el primer dinero con los pantalones cortos en el cine, ilustrando musicalmente las películas mudas.

Ya transitando el comienzo de la adolescencia recaló en un cafetín, El Gato Negro, de Corrientes y Leandro Alem. Más tarde ingresó en la orquesta de Juan Puey. Y fue el organista de la iglesia San Antonio, de Villa Devoto.

A los 18 años ingresa a Radio Belgrano. Más tarde transitó Excelsior, Prieto, Stentor, como solista e integrando los conjuntos acompañantes de los cantores.

El jazz, la música brasileña, el folclore, todos los ritmos despertaban su curiosidad, también los grandes nombres de la música clásica. A los veinte años, su primer golpe de suerte, lo escuchó Roberto Firpo que tenía el Cuarteto de la Guardia Vieja y, al mismo tiempo, la orquesta y fue contratado. En el cuarteto, el piano lo tocaba el maestro y en la orquesta, Horacio. Fue en esta época que realizó su primer arreglo a pedido de Miguel Caló: el tango de Francisco Canaro, “Los indios”. Luego integró un trío en Radio El Mundo desde el órgano, junto a Carlos García (piano) y Bernardo Stalmann (violín).

Integró la orquesta de Alberto Cima y, en un oportunidad, un músico de jazz holandés lo escuchó tocar su tema “Choro en Fa” y lo presentó, a fines de 1942, a la grabadora Simar, allí graba su primer disco.

Su primera orquesta la tuvo en 1944. Al respecto, confesó: «La idea de formarla está integrada de alguna manera a la composición. Empecé a componer porque quería hacer un tango de una manera determinada. No con la idea de ser compositor, sino con la de tocar tangos como a mí me gustaba. Lo mismo sucedió con la orquesta. Como a mí me gustaba interpretar tangos a mi manera, la única forma era teniendo mi propio conjunto, entonces la armé. Hay gente que le gusta ser director de orquesta, pero a mí me interesó mi vocación pianística. Sin ninguna intención de crear nada».

Un crítico musical francés, escribió en Le Monde, de París: «Las orquestas dirigidas por Salgán de los años 1944 a 1957, amplían la forma tradicional del tango, profundizan el sentido rítmico y le agregan un toque negro, crean un nuevo tipo de tanguismo profundamente arraigado a su música, pero receptivo a Bartok, Ravel, el jazz y la música brasileña».

Muchos de los componentes de sus formaciones han sido músicos trascendentes: Marcos MadrigalRoberto Di Filippo,Ismael Spitalnik, Toto D’Amario, Ernesto BaffaLeopoldo Federico (bandoneonistas); Ramón Coronel, Holgado Barrios,Víctor Felice, Carmelo Cavalaro (violines); Hamlet Greco (contrabajo). También, grandes cantores: Edmundo Rivero,Carlos BermúdezOscar SerpaHéctor InsúaJorge Durán y el hoy ignoto Lucio Tabárez, en la primera época y luego, Ángel DíazHoracio Deval y Roberto Goyeneche. Aquella primera orquesta estaba formada por cuatro bandoneones, cuatro violines, viola, cello, contrabajo y piano, más la voz del cantor.

El director artístico de Radio El Mundo le dijo a Salgán que la orquesta era rara y el cantor imposible. Y tenía razón. Ambos se habían adelantado en el tiempo. Salgán era un músico para músicos y la voz de Rivero parecía salir de las entrañas de la tierra. Pero los locales tangueros lo fueron aceptando de a poco, es cierto. El conjunto se presenta en El Germinal, El Nacional, El Marzotto, Tango Bar, el Novelty y muchos otros. En esa primera etapa hasta 1950, no llegó al disco. Algunos temas de su repertorio eran: “Ojos negros”, “Shusheta”, “El Marne”, “Racing Club”, “Sueño azul”, “Trenzas”, “Sus ojos se cerraron”, “La uruguayita Lucía”, “Margarita Gauthier”, “Rosicler”, “Sueño querido”.

La aventura de tener orquesta propia duró hasta 1947, sin grabar ni tener mucha repercusión popular. No obstante, su aparición, más allá de algunos éxitos instrumentales y la presencia de Rivero, consiguió hacer ingresar en el tango un hálito de vida distinto.

Salgán se dedicó a la composición y a la enseñanza y, en 1950, retornó al frente de un nuevo conjunto. Ocurrió en Radio Belgrano y tuvo buena recepción. En el año 1957, se suceden las actuaciones, giras, numerosas presentaciones públicas y por fin los discos. El primero con dos instrumentales: “La clavada” y “Recuerdo”. Aparte de los vocalistas Ángel DíazHoracio Devaly Goyeneche cabe agregar a Héctor Ortiz y Mario D’Elia para unos programas en Radio Splendid.

Salgán observó antes que otros, que el esplendor del tango empezaba a palidecer. Los locales habían reducido sus presupuestos y los conjuntos a disminuir sus componentes. Fue drástico y terminó para siempre como conductor de sus propios conjuntos. Los apremios económicos lo llevaron a trabajar como pianista en la confitería New Inn, donde se encuentra conCiriaco Ortiz y forman un dúo. Poco después, los dueños de aquel lugar inauguraron Jamaica, en Paraguay y San Martín, allí se conoce con el guitarrista Ubaldo De Lío. El nuevo rubro ensambló a la perfección y despertó la admiración del público, que pronto se tradujo en éxito. Las actuaciones se multiplicaron y grabaron discos.

Nuevamente el azar le dio una mano. Estaban trabajando en el restaurante del Automóvil Club, allí también se presentó otro dúo, el de Francini con el contrabajista Rafael Ferro. Un amigo común, el escribano Santiago Landajo, les propone unirse, se prueban de sorpresa y el público los anima a seguir, pero faltaba un instrumento más, el bandoneón. Ya decididos a formar un quinteto van a la búsqueda de un instrumentista. En la confitería Richmond era habitual la presencia de Pedro Laurenz, que iba a escucharlos. No tenía orquesta y hacía tiempo no se lo escuchaba. Lo invitaron a tomar un café y allí le propusieron unirse a ellos. Por primera y única vez observaron quebrarse la habitual seriedad de Laurenz.

Así nació el Quinteto Real, que debutó a comienzos de 1960 en Radio El Mundo con el padrinazgo de Aníbal Troilo y presentados por Antonio Carrizo. Al año siguiente Quicho Díaz reemplaza a Rafael Ferro. Giras permanentes, varios viajes a Japón y Europa y el ansiado éxito que duró diez años. En forma paralela, siguió presentándose con De Lío, acompañados al piano por Carlos García e incluso con el agregado del folkloristaAdolfo Ábalos.

En 1969, se unió a ensayar y practicar con su colega Dante Amicarelli. Por puro placer hacen música durante cuatro años. Dante provenía del jazz, fue pianista de Eduardo Armani y era arreglador y músico estable de Radio Belgrano. Se abocaron a la enseñanza y fundaron un Instituto de Estudios Musicales, también tuvieron tiempo de grabar dos discos para el sello Philips: Dos virtuosos del piano y El bosque mágico. Ambos contenían diversos ritmos con temas muy elaborados.

Años mas tarde, a pedido de un sello japonés armó nuevamente el quinteto con el rótulo de Nuevo Quinteto Real. Estaba compuesto por Salgán, De Lío, Leopoldo Federico (luego reemplazado por Néstor Marconi), Antonio Agri y Omar Murtagh.

Sus temas más importantes: “Del 1 al 5 (Días de pago)” (1944), “Don Agustín Bardi” (1947), “Entre tango y tango” (1953), “Grillito”, “La llamó silbando”, “Cortada de San Ignacio” (milonga), “A fuego lento”, su título de mayor repercusión popular. Los valses: “A una mujer” y “En tu corazón”, “Motivo de vals”, que nació de una contramelodía que realizó durante un arreglo a “Llorarás, llorarás”, de Hugo Gutiérrez. Cuando lo escuchó Carlos Bahr, dijo: «Ahí hay un motivo de vals.», finalmente le puso letra.

Como final, un brevísimo perfil de su personalidad: «En su trato habitual es cordial y sencillo. Se muestra naturalmente espontáneo y maneja hábilmente, un luminoso sentido de humor que le ha granjeado simpatías de amigos y público. Ocurrente, en sus bromas sobrio y medido. Mantiene con los demás un límite tan preciso como amable y respetuoso».

Extraído del libro: Horacio Salgán: la supervivencia de un artista en el tiempo. Ed. Corregidor, 1992.


NOTA: todo tango.com
FOTO 1: es.wikipedia.org

FOTO 2: lanacion.com

lunes, 15 de agosto de 2016

UN POTRO DE PLATA

QUE MAS TE PODEMOS PEDIR

DOS AÑOS SIN JUGAR, TRES OPERACIONES, LE GANASTE AL Nº 1, LE GANASTE A NADAL Y CASI TE TRAES EL ORO, ADEMAS DEJASTE EL ALMA EN LA CANCHA Y NOS ALEGRASTE EL DIA  A TODOS LOS ARGENTINOS.

POR TODO ESO QUE MAS TE PODEMOS PEDIR, SOLAMENTE NOS QUEDA DECIRTE GRACIAS POR TODO JUAN MARTIN. 
"UN LUCHADOR DEL TENIS".

FOTO: clarin.com

domingo, 14 de agosto de 2016

DEL POTRO A NADAL












GRACIAS RAFAEL PORQUE DESPUES DE TANTOS AÑOS Y (CON TODO RESPETO) TE PUDE SACAR EL CALZONCILLO DE LA COLA.

ES UN CHISTE, PERO CREEMOS ES EL PENSAMIENTO DE MUCHOS ARGENTINOS.

GRACIAS JUAN MARTIN POR TODO TU ESFUERZO, SUERTE Y FELICITACIONES
FOTO 1: depor.com
FOTO 2: elcomercio.pe

martes, 9 de agosto de 2016

HEROES EN EL DESFILE DEL 10-7-2016


Buen día Coronel.
Buen día Soldado.
C: Que alegría encontrarnos aquí en el continente después de 34 años.
S: Si en este acto y en este desfile tan importante para nosotros,
S: Que lindo que es recibir esta caricia del pueblo Argentino, que es lo
único que queríamos cuando volvimos en 1982.
C: Usted bien lo ha dicho, era una caricia pendiente que tenia nuestra alma
y ahora la estamos recibiendo.
S: Es emocionante, ver gente de todas las edades con sus banderas
Argentinas y vivando por la patria a lo largo de todo el trayecto.
C: Si señor, es el día, nuestro día y tenemos que agradecer a toda esta gente y
haber vuelto sanos y salvos del conflicto.
S: Si y agrego algo mas, “honor a los héroes de Malvinas que quedaron en las
Islas”
C: Bueno soldado será hasta mas ver y espero que no pasen otros 34 años.
S: Lo mismo digo Coronel, hasta mas ver, y lo mas importante, VIVA LA
PATRIA CORONEL.
C: VIVA LA PATRIA SOLDADO

PD: ESTE ES UN DIALOGO IMAGINARIO DE ESTOS DOS HEROES DE MALVINAS, (el soldado clase 62, Carlos Daniel Sanchez y el coronel Aldo Rico)  EL DIA DEL DESFILE DEL BICENTENARIO (10-7-2016) QUE SUPONEMOS NO DISTA TANTO DEL VERDADERO.

Ricardo Juan Sabugo
Foto: Soldado: Carlos Daniel Sanchez

Y NO NOS OLVIDEMOS NUNCA, LAS MALVINAS, FUERON, SON Y SERAN ARGENTINAS.

“VIVA LA PATRIA”

PD 2: ESTA NOTA FUE PUBLICADA EN EL FACEBOOK DEL SOLDADO CARLOS                                      DANIEL SANCHEZ
Hoy después de 34 años, tuvimos el reconocimiento del pueblo argentino tan esperado, sin darnos cuenta fuimos como a un desfile mas y no avisamos a nuestra familia. En el momento en que caminábamos por mas de 20 cuadras pensaba emocionado, porque no estaba mi familia ahí. Si había deseado tanto ese momento que sin darme cuenta lo estaba viviendo.
De repente escucho sanchez... sanchez..  y mi compañero que iba al lado mío me avisa... mira quien esta allá y salí corriendo a saludarla ....era mi compañera de vida.. la madre de mis hijos… mi esposa.. fue un beso diferente a todos el del reconocimiento a nuestro amor de tantos años...
 Sin darme cuenta un fotógrafo fue el protagonista de ese encuentro y lo titulo el beso robado ..y me mando estas fotos...algo único e irrepetible.. un recuerdo para toda la vida y que tanto espere.. gracias al pueblo que nos acaricio el alma!!

Las fotos se las debemos, están publicadas en el facebook de Carlos  Sanchez

miércoles, 3 de agosto de 2016

CHAU GIGANTE DEL HUMOR














JUAN CARLOS MESA
 15-5-1930--2-8-2016

Y NUNCA MEJOR DICHO, GIGANTE DEL HUMOR, ADEMAS DE SU FISICO GRANDOTE CON MUCHOS KILOS DE TERNURA Y DE BONDAD, TODO EL HUMOR SANO QUE NOS DEJO, NUNCA MALAS PALABRAS, NUNCA UN GOLPE BAJO, EXTRAORDINARIO COMICO Y MAS EXTRAORDINARIO SER HUMANO.

GRACIAS POR TODO JUAN CARLOS 

FOTO 1: periodicomovil.com.ar
FOTO 2: diaadia.com.ar

viernes, 22 de julio de 2016

GRACIAS MAESTRO GOROSTIZA


CARLOS GOROSTIZA

Nacido en Buenos Aires el 7 de junio de 1920, Carlos Gorostiza es autor de varias obras fundamentales del teatro argentino. En 1929, con solo 29 años, conmovió a la escena porteña con El Puente, estrenada en el Teatro La Máscara, que inauguró una nueva época del teatro argentino.

Desde entonces no ha dejado de estrenar, convirtiéndose, por peso propio, en un referente insoslayable de la llamada Generación del 60, constituida por autores como Roberto Cossa, Ricardo Halac, Sergio De Cecco, Jacobo Langsner, Julio Mauricio, Rodolfo Walsh, Carlos Somigliana, Ricardo Talesnik y Oscar Viale.

Fue un miembro clave de Teatro Abierto, el mas recordado movimiento de resistencia cultural durante la dictadura 1976-1983. Y también, el primer Secretario de Cultura de la Nación de la recuperada democracia, durante el gobierno de Raúl Alfonsín.

Entre sus principales obras teatrales figuran, además del El Puente, El pan de la locura(1958), Los prójimos(1966), ¿A que jugamos?(1968), El Lugar(1970), Los hermanos queridos(1978), El Acompañamiento(teatro abierto, 1981), Matar el tiempo, Hay que apagar el fuego(1982), Aeroplanos(1990) y El patio de atrás(1994). Es además, autor de novelas, entre ellas, Los cuartos oscuros, Cuerpos presentes(1981), El Basural(1985), Vuelan la palomas(premio planeta, 1999) y La buena gente(2001).
Falleció en Buenos Aires el 19 de julio de 2016

NOTA: alternativa teatral.com
FOTO: clarín.com

PD: Tuve la suerte de interpretar como actor el inolvidable “Tuco” de su obra, El Acompañamiento, y es el personaje que mas recuerdo de todos los representados por mi. Sin duda y en mi opinión una pintura de un personaje 100 % porteño que nos muestra a muchos de nosotros en un espejo. GENIAL GOROSTIZA.
Ricardo Juan Sabugo

Un agradecimiento muy grande a un maestro de las letras argentinas que nos ha dejado para irse de gira.

miércoles, 13 de julio de 2016

VIEJO TAUNUS


VIEJO TAUNUS

Viejo Taunus del ochenta
treinta años en familia,
cuantos viajes realizados
en distintas circunstancias,
hasta tres veces por día
con las chicas al colegio.

Diligencias y mandados
a buscar mercaderías,
para nuestra librería,
y tantos trabajos más.

Y nos llevó de paseo
hacia los bosques de Ezeiza,
costanera y aeroparque,
plazas, parques y otros
distintos lugares,
que pudimos visitar.

En los quince de mis hijas
tal cual carroza de Disney,
lució limpio y reluciente
para transportar princesas.

Y así fue pasando el tiempo,
nunca quisimos venderlo,
paso de padre a hija,
y lo disfruto la nieta
cuando vino a visitarnos.

Y como quiso el destino
al final de un largo trecho
llegó la hora de marcharse,
se lo llevo un hombre joven
y es todo nuestro deseo,
que lo disfrute otros treinta
como pasó con nosotros.

Y si algún día cualquiera
nos volvemos a encontrar
un bocinazo de un lado
con un lagrimón del otro,
y a seguir nuestros caminos
siempre adelante nomás.

Ricardo Juan Sabugo
        4-5-2016

Foto: Ricardo Juan Sabugo